La littérature et les arts ont connu des mouvements variés à chaque époque. L’étude de ces changements a permis de dégager de grandes périodes où ces domaines étaient en pleine ébullition. Porté par des têtes pensantes et des auteurs marquants, l’un de ces moments est la période romantique. Nous vous donnons un aperçu intéressant de l’art et de la littérature de l’époque.

Découvrez la période romantique en littérature et en art

La période romantique a apporté une vague de changements en art et en littérature, en réorientant les préoccupations des auteurs du temps. Les plus illustres qui ont propulsé le mouvement et des renseignements complémentaires sont accessibles après le clic. Cette période est délimitée entre la fin du XVIIIe siècle et celle du XIXe siècle.

L’origine du mouvement et les idées véhiculées

C’est en Allemagne et en Angleterre que les bases de la période romantique sont posées à travers quelques actions de forte portée. Chez les Allemands, ce sont des représentants du Sturm und Drang (Tempête et Passion) qui formulent les principes de productions essentiellement littéraires.

Le nom des auteurs de ces règles écrites entre 1770 et 1780 est un emprunt du titre d’un drame produit par Friedrich Maximilian Klinger. Ils établissent ainsi que toute activité créatrice se nourrit au préalable des sentiments du créateur et reste centrée sur lui.

Cette individualité et la valorisation des émotions sont supposées donner de la liberté aux artistes et écrivains dans leur création. La nouvelle donne s’oppose à la période des lumières qui précédait et qui plaçait la raison au centre de tout.

Les grands auteurs de ce mouvement d’idées

En littérature, la période du romantique auquel est associé le mouvement du romantisme est conduite par quelques auteurs :

• Victor Hugo (1802-1885) ;
• François-René de Chateaubriand (1768-1848) ;
• Alfred de Musset (1810-1857).

Le premier est un de plus grands poètes de l’époque, mais qui s’intéressait aussi aux romans. Il a introduit cette forme de production littéraire au théâtre avec le titre Bataille d’Hernani. Il laisse une grosse marque artistique à travers la signature de 4 000 dessins.

Le deuxième est connu pour son roman Génie du christianisme datant de 1802 et constitue l’auteur principal de cette période. Le dernier, qui n’est pas des moindres, fréquentait Hugo avant la publication en 1829 de son recueil de vers à succès Contes d’Espagne et d’Italie.

Quels sont les changements observés en art durant la période romantique ?

L’art sous toutes les formes connues joue davantage avec les émotions des auteurs pour toucher celles du public. En musique, en peinture, et même en sculpture, le procédé de création centré sur les sentiments est rapidement adopté.

Quelques auteurs manifestent librement leur génie pour créer des œuvres exceptionnelles qui parlent toujours de leur succès. Dans la musique, Ludwig Van Beethoven s’illustre avec ses fameuses symphonies pour le piano ainsi que ses concertos.

Dans la peinture, quelques contributions se dénombrent aussi comme celle d’Eugène Delacroix qui peint La Mort de Sardanapale en 1827. Cet art progresse dans la période suivant ses propres règles avec un penchant pour la violence, la folie et le combat.

La sculpture aura du mal à intégrer le mouvement parce que de nombreuses œuvres seront refusées dans un premier temps. En 1848, l’interdiction est levée pour que la sculpture romantique existe à travers des auteurs comme Antoine Étex.